爸爸的花儿落了

莎士比亚和他的戏剧

　　1564年4月26日他出生了，默默无闻。1616年4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。

　　他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家在上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。

　　他就是英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。

“放弃时间的人，时间也放弃他”，“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀”是莎士比亚的名言，也是他能在艺术天地里自由飞翔，成为一代艺术大师的秘密。

　　莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇，父亲是个商人。4岁时，他的父亲被选为“市政厅首脑”，成了这个拥有两千多居民，20家旅馆和酒店的小镇镇长。

　　这个小镇经常有剧团来巡回演出。莎士比亚在观看演出时惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事表现出来。他觉得神奇极了，深深地喜欢上了戏剧。他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。但不幸的是，他父亲经商失利，14岁的莎士比亚只好离开学校，给父亲当助手。18岁时他结了婚，不到21岁，已有了3个孩子。他的妻子比他大8岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。1586年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。骑马来的观众都原意把马交给他。莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。

　　27岁那年，莎士比亚写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。

　　1595年，莎士比亚写了一个悲剧《罗密欧与朱丽叶》，剧本上演后，莎士比亚名霸伦敦，观众像潮水一般涌向剧场去看这出戏，并被感动得流下了泪水。

　　这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。

　　1599年，莎士比亚已经很有钱了，他所在的剧团建成了一个名叫环球剧院的剧场，他当了股东。他还在家乡买了住房和土地，准备老了后回家备用。不久，他的两个好友为了改革政治，发动叛乱，结果，前者被送上绞刑架，后者被投入监狱。莎士比亚在悲愤不已，倾注全力写成剧本《哈姆雷特》，并亲自扮演其中的幽灵。

　　在以后的几年里，莎士比亚又写出了《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》，它们和《哈姆雷特》一起被称为莎士比亚的四大悲剧。

　　莎士比亚的戏剧多以广阔的背景和生动、丰富的情节来表现历史和现实的内容，以鲜明的个性显示丰富而深刻的主题。在表现方法上，不受任何清规戒律的限制，崇高与卑下、可笑与可怕、英雄与丑角奇妙混合，时间、地点可以随便转移，情节有单线、双线、三线和多线，把笑剧、闹剧、风俗喜剧、传奇剧、悲剧等因素融汇在一起，服从了生活描写和性格表现。在语言上有韵文，也有散文，把谚语、俗语、民歌都引进了戏剧舞台，词汇非常丰富，并使人物语言性格化。

　　1616年，莎士比亚由于生病离开了人世。在他的墓碑上刻着这样的碑文：

　　“看在上帝的面上，请不要动我的坟墓，妄动者将遭到诅咒，保护者将受到祝福。”

　　他的墓现在他家乡的一座小教堂旁，每年都有数以千万计的人象朝圣一般去瞻仰。

第五幕第一场简介
第五幕
第一场　曼多亚。街道

	罗密欧上。
罗密欧	要是梦寐中的幻景果然可以代表真实，那么我的梦预兆着将有好消息到来；我觉得心君宁恬，整日里有一种向所没有的精神，用快乐的思想把我从地面上飘扬起来。我梦见我的爱人来看见我死了——奇怪的梦，一个死人也会思想！——她吻着我，把生命吐进了我的嘴唇里，于是我复活了，并且成为一个君王。唉！仅仅是爱的影子，已经给人这样丰富的欢乐，要是能占有爱的本身，那该有多么甜蜜！
	鲍尔萨泽上。
罗密欧	从维洛那来的消息！啊，鲍尔萨泽！不是神父叫你带信来给我吗？我的爱人怎样？我父亲好吗？我再问你一遍，我的朱丽叶安好吗？因为只要她安好，一定什么都是好好的。
鲍尔萨泽	那么她是安好的，什么都是好好的；她的身体长眠在凯普莱特家的坟茔里，她的不死的灵魂和天使们在一起。我看见她下葬在她亲族的墓穴里，所以立刻飞马前来告诉您。啊，少爷！恕我带了这恶消息来，因为这是您吩咐我做的事。
罗密欧	有这样的事！命运，我咒诅你！——你知道我的住处；给我买些纸笔，雇下两匹快马，我今天晚上就要动身。
鲍尔萨泽	少爷，请您宽心一下；您的脸色惨白而仓皇，恐怕是不吉之兆。
罗密欧	胡说，你看错了。快去，把我叫你做的事赶快办好。神父没有叫你带信给我吗？
鲍尔萨泽	没有，我的好少爷。
罗密欧	算了，你去吧，把马匹雇好了；我就来找你。（鲍尔萨泽下）好，朱丽叶，今晚我要睡在你的身旁。让我想个办法。啊，罪恶的念头！你会多么快钻进一个绝望者的心里！我想起了一个卖药的人，他的铺子就开设在附近，我曾经看见他穿着一身破烂的衣服，皱着眉头在那儿拣药草；他的形状十分消瘦，贫苦把他熬煎得只剩一把骨头；他的寒伧的铺子里挂着一只乌龟，一头剥制的鳄鱼，还有几张形状丑陋的鱼皮；他的架子上稀疏地散放着几只空匣子、绿色的瓦罐、一些胞囊和发霉的种子、几段包扎的麻绳，还有几块陈年的干玫瑰花，作为聊胜于无的点缀。看到这一种寒酸的样子，我就对自己说，在曼多亚城里，谁出卖了毒药是会立刻处死的，可是倘有谁现在需要毒药，这儿有一个可怜的奴才会卖给他。啊！不料我这一个思想，竟会预兆着我自己的需要，这个穷汉的毒药却要卖给我。我记得这里就是他的铺子；今天是假日，所以这叫化子没有开门。喂！卖药的！
	卖药人上。
卖药人	谁在高声叫喊？
罗密欧	过来，朋友。我瞧你很穷，这儿是四十块钱，请你给我一点能够迅速致命的毒药，厌倦于生命的人一服下去便会散入全身的血管，立刻停止呼吸而死去，就像火药从炮膛里放射出去一样快。
卖药人	这种致命的毒药我是有的；可是曼多亚的法律严禁发卖，出卖的人是要处死刑的。
罗密欧	难道你这样穷苦，还怕死吗？饥寒的痕迹刻在你的面颊上，贫乏和迫害在你的眼睛里射出了饿火，轻蔑和卑贱重压在你的背上；这世间不是你的朋友，这世间的法律也保护不到你，没有人为你定下一条法律使你富有；那么你何必苦耐着贫穷呢？违犯了法律，把这些钱收下吧。
卖药人	我的贫穷答应了你，可是那是违反我的良心的。
罗密欧	我的钱是给你的贫穷，不是给你的良心的。
卖药人	把这一服药放在无论什么饮料里喝下去，即使你有二十个人的气力，也会立刻送命。
罗密欧	这儿是你的钱，那才是害人灵魂的更坏的毒药，在这万恶的世界上，它比你那些不准贩卖的微贱的药品更会杀人；你没有把毒药卖给我，是我把毒药卖给你。再见；买些吃的东西，把你自己喂得胖一点。——来，你不是毒药，你是替我解除痛苦的仙丹，我要带着你到朱丽叶的坟上去，少不得要借重你一下哩。（各下。）

第五幕第二场简介第五幕

第二场
维洛那。劳伦斯神父的寺院

	约翰神父上。
约翰	喂！师兄在哪里？
	劳伦斯神父上。
劳伦斯	这是约翰师弟的声音。欢迎你从曼多亚回来！罗密欧怎么说？要是他的意思在信里写明，那么把他的信给我吧。
约翰	我临走的时候，因为要找一个同门的师弟作我的同伴，他正在这城里访问病人，不料给本地巡逻的人看见了，疑心我们走进了一家染着瘟疫的人家，把门封锁住了，不让我们出来，所以耽误了我的曼多亚之行。
劳伦斯	那么谁把我的信送去给罗密欧了？
约翰	我没有法子把它送出去，现在我又把它带回来了；因为他们害怕瘟疫传染，也没有人愿意把它送还给你。
劳伦斯	糟了！这封信不是等闲，性质十分重要，把它耽误下来，也许会引起极大的灾祸。约翰师弟，你快去给我找一柄铁锄，立刻带到这儿来。
约翰	好师兄，我去给你拿来。（下。）
劳伦斯	现在我必须独自到墓地里去；在这三小时之内，朱丽叶就会醒来，她因为罗密欧不曾知道这些事情，一定会责怪我。我现在要再写一封信到曼多亚去，让她留在我的寺院里，直等罗密欧到来。可怜的没有死的尸体，幽闭在一座死人的坟墓里！（下。）

　　悲剧“将美的东西毁灭给人看”，请你按照“美”——“毁灭”——“给人看”三个步骤阅读本段戏剧节选。

“美”

把罗密欧的语言用表格的形式全部列出来，然后仔细玩味他说的每一句话。莎翁戏剧的精华就在你的表格中，它是一盘语言的盛宴或者说是全人类的宝贵财富。罗密欧的语言表现了人物“狂野的心境”，这种心态虽然疯狂，但是合乎了生活的逻辑，所以多少年来人们为它不惜痛哭流涕。

“毁灭”

这部分节选展示了全剧的核心部分——“毁灭”，请你思考：罗密欧与朱丽叶失去了什么？凯普莱特和蒙太古失去了什么？他们有得到的东西吗？

“给人看”

一部好的戏剧总是能让人不自觉地思考现状，回味过去，甚至为将来做一个比较理想的设计。可见人和人之间总是存在一些共性，好的作家会把自己的生活经历和学识加工成作品，一部能引起共鸣的作品是好作品，一部世世代代都能引起共鸣的作品就叫做经典。莎翁在“经典排行镑”上展示了悲剧、喜剧，也展示了人们的共鸣。

◆从哪里可以看出罗密欧的决绝？（全文）

◆帕里斯对朱丽叶了解吗？从哪几句可以看出？（分析帕里斯从墓中看到罗密欧时的心理）

◆劳伦斯和整个戏剧有什么关系？（可以随意回答）

◆劳伦斯面对亲王询问，提及罗密欧和帕里斯的死，分别使用了不同的修饰语。为什么用“尊贵的”来形容帕里斯，用“忠诚的”来形容罗密欧，你认为这两个词语有什么区别？

戏剧的要素

1、空间和时间要高度集中

　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后。相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2、反映现实生活的矛盾要尖锐突出

　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的。所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众。矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3、剧本的语言要表现人物性格

　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。

◆◆选出下列有关文学常识的表述有误的一项是（）

Ａ．莎士比亚，欧洲文艺复兴时期法国伟大的诗人和戏剧家。其剧本著名的有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。

Ｂ．莎士比亚的四大悲剧有《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》和《麦克白》，喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》等。

Ｃ．《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的五幕悲剧。剧本描写一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻，结果自杀的故事，揭露了封建制度的残酷，歌颂了年轻一代追求幸福生活的理想，表达了作者早期的人文主义思想。

Ｄ．在文艺复兴时期，著名的文学作品还有意大利薄伽丘的小说《十日谈》、法国拉伯雷的小说《巨人传》、西班牙塞万提斯的小说《堂吉诃德》、英国乔叟的小说《坎特伯雷故事集》等。